Miješanje i ovladavanje u FL Studio
Stvaranje kompletnog glazbenog sastava na računalu, posebno dizajniranom za ovaj program (DAW), proces je gotovo jednako težak kao stvaranje glazbe glazbenika s živim instrumentima u profesionalnom studiju. U svakom slučaju, nije dovoljno samo stvoriti (snimiti) sve dijelove, glazbene fragmente, ispravno ih postaviti u prozor urednika (sekvencer, tragač) i kliknite gumb "Spremi".
Da, to će biti gotova glazba ili punopravna pjesma, ali njegova će kvaliteta biti daleko od idealnog studija. Može zvučati sasvim točno s glazbene točke gledišta, ali ono što smo navikli čuti na radiju i na TV-u zasigurno će biti daleko. Za to nam je potrebno miješanje i mastering - one faze obrade glazbenog sastava, bez kojih ne možemo postići studio, profesionalnu kvalitetu zvuka.
U ovom ćemo članku govoriti o načinu izvođenja miješanja i masteriranja u FL Studiou, ali prije nego što započnete ovaj teški proces, pogledajmo što to znači svaki od ovih pojmova.
Miješanje ili, kako se također naziva, miješanje je faza stvaranja iz pojedinačnih pjesama (stvorenih ili snimljenih glazbenih fragmenata) integralnog, završenog glazbenog sastava, gotove zvučne zapise. Ovaj proces koji traži mnogo vremena sastoji se u odabiru i ponekad vraćanju pjesama (fragmenata) snimljenih ili kreiranih u početku, koji se pažljivo uređuju, obrađuju različitim efektima i filtrima. Samo tako sve možete dobiti gotov projekt.
Vrijedno je shvatiti da je miješanje isti kreativni proces kao i stvaranje glazbe, sve one pjesme i glazbene fragmente koji su kao rezultat sastavljeni u jednu cjelinu.
Mastering je konačna obrada glazbenog sastava dobivenog kao rezultat informacija. Završna faza uključuje učestalost, dinamičku i spektralnu obradu konačnog materijala. To je ono što pruža kompoziciji ugodan i profesionalan zvuk koji smo navikli slušati na albumima i singlovima poznatih umjetnika.
Istodobno, mastering u profesionalnom razumijevanju, ovo je holistički rad, ne na jednoj pjesmi, već na cijelom albumu, svaka staza u kojoj bi trebala zvuk, barem, u istoj količini. To dodaje stilistiku, opći koncept i mnogo više, što u našem slučaju s vama nije važno. Ono što ćemo razmotriti u ovom članku nakon što informacije budu ispravne za poziv premastering, jer ćemo raditi isključivo na jednom stazi.
Pouka: Kako stvoriti glazbu na računalu
sadržaj
Miješanje u FL Studio
Za informacije o glazbenim kompozicijama u FL Studiou nalazi se napredna miksera. Na svojim kanalima je potrebno slati instrumenta, štoviše, svaki određeni instrument na određeni kanal.
Važno: Da biste dodali efekt mješalici, kliknite trokut pored jednog od utora (utor) - Zamijenite i odaberite željeni efekt s popisa.
Izuzetak mogu biti samo iste ili slične alate. Na primjer, imate nekoliko udarnih setova u stazi - mogu se poslati na jedan kanal za miješanje, baš kao što možete s "pločama" (kape) ili udaraljkama, ako imate nekoliko. Svi ostali instrumenti moraju se strogo distribuirati na odvojenim kanalima. Zapravo, ovo je prva stvar koju trebate zapamtiti tijekom miješanja i to, tako da se zvuk svakog od instrumenata može kontrolirati po želji.
Kako usmjeriti instrumente na kanale miksera?
Iza svakog od zvukova i glazbenih instrumenata u FL Studio, koji su uključeni u sastav, staza uzorka je fiksna. Ako kliknete pravokutnik koji je odgovoran za određeni zvuk ili instrument s njegovim postavkama. U gornjem desnom kutu nalazi se prozor "Traka" u kojem možete odrediti broj kanala.
Da biste pozvali mikser, ako je skriven, morate pritisnuti tipku F9 na tipkovnici. Za veću udobnost, svaki kanal u mikseru može se pozvati u skladu s instrumentom koji je usmjeren na njega i bojiti ga u nekoj boji, samo kliknite na aktivni kanal F2.
Zvuk Panorama
Glazbene skladbe su kreirane u stereo (naravno, moderna glazba je napisana u 5.1 formatu, ali razmatramo dvokanalnu verziju), pa svaki instrument ima svoj kanal. Glavni instrumenti moraju uvijek biti usredotočeni, među njima:
- Šok (udarac, zamka, tapkanje);
- bas;
- Vodeća melodija;
- Vokalni dio.
To su najvažnije komponente bilo kojeg glazbenog sastava, moglo bi ih se nazvati osnovnim, iako je najvećim dijelom to kompletna kompozicija, a ostalo je učinjeno za promjenu, dajući stazi trodimenzionalnost. i snage To je sekundarni zvuk koji se može distribuirati duž kanala, lijevo i desno. Među takvim instrumentima:
- Ploče (kape);
- udaraljke;
- Pozadinski zvukovi, odjek glavne melodije, sve vrste efekata;
- Natrag vokala i druga takozvana pojačala ili punila vokalnog dijela.
Napomena: Značajke programa FL Studio omogućuju vam usmjeravanje zvukova koji nisu strogo s lijeve ili desne strane i odstupanje od središnjeg kanala od 0 do 100%, ovisno o potrebama i željama autora.
Zvučnu pločicu možete mijenjati kao u uzorku okretanjem gumba u željenom smjeru ili na kanalu miksera na kojemu je instrument usmjeren. Kategorizirano se ne preporučuje to učiniti istovremeno na oba mjesta, jer to ne daje rezultat ili će jednostavno izobličiti zvuk instrumenta i njegovo mjesto u panorami.
Percussion i bas obrada
Prvo što treba naučiti, kada miješaju bubnjeve (udaranje i zamku i / ili pljeskanje) - oni bi trebali zvučati u istom volumenu, a taj volumen bi trebao biti maksimalan, iako ne 100%. Imajte na umu da je 100% glasnoće oko dB u mikseru (kao u cijelom programu), a bubnjevi ne bi trebali malo dosegnuti taj vrh i fluktuiraju u njihovom napadu (maksimalni volumen određenog zvuka) unutar -4 dB. To možete vidjeti u mikseru na kanalu instrumenta ili uz pomoć dBMeter priključka koji se može dodati odgovarajućem mikserskom kanalu.
Važno: Glasnoća udaraljki mora biti ista samo na uhu, na subjektivnoj percepciji zvuka. Pokazatelji u programu mogu se razlikovati.
Bubanjski dio (kick) uglavnom se sastoji od niskih i djelomično srednjih dometa, tako da kod jedne od standardnih equalizera FL Studio, za veću učinkovitost, ovaj zvuk možete prekinuti visokim frekvencijama (preko 5.000 Hz). Također, nije suvišno odrezati duboki raspon niske frekvencije (25-30 Hz), u kojem kick jednostavno ne zvuči (to se može vidjeti iz fluktuacija boja u prozoru ekvilizatora).
Snare ili Clap, naprotiv, po svojoj prirodi nema niske frekvencije, ali za veću učinkovitost i bolju kvalitetu zvuka, ovaj vrlo nizak frekvencijski raspon (sve što je niži od 135 Hz) mora biti odsječen. Da biste dobili zvuk oštrine i naglaska, možete raditi malo s srednjom i visokom frekvencijom tih instrumenata u ekvilizatoru, ostavljajući samo najviše "sočan" raspon.
Napomena: Vrijednost "Hz" na EQ za udaraljke je subjektivna i primjenjiva je na određeni primjer, u drugim slučajevima ove se brojke mogu razlikovati, iako ne mnogo, ali se morate usmjeriti samo na obradu frekvencije isključivo uz uho.
bočni lanci
Saidchein - to je ono što trebate učiniti da prigušite bas u onim trenucima kada zvuči cijev. Već se sjećamo da većina svake od tih instrumenata zvuči u rasponu niske frekvencije, stoga je nužno osigurati da bas, koji a priori niži, ne potiskuje naš udarac.
Sve što je potrebno za ovo je par standardnih dodataka na kanalima miksera kojima se ti alati usmjeravaju. U oba slučaja, to je ekvilizator i voćni limitator. U konkretnom slučaju s našim glazbenim sastavom, barem ekvalizator trebao je prilagoditi približno kako slijedi:
Važno: Ovisno o stilu pjesme koju miješate, obrada može biti drugačija, ali, kao i za kick, kao što je gore spomenuto, potrebno je smanjiti raspon visokih frekvencija i duboko nisko (sve ispod 25-30 Hz), u kojem on ne zvuči tako. Ali na mjestu gdje najviše čuje (vidljivo na vizualnoj skali ekvalizatora) može dati malo snage, lagano dodavajući frekvencije u ovom (50 - 19 Hz) rasponu.
Postavke ekvalizatora za bas trebale bi izgledati malo drugačije. Treba smanjiti malo manje niske frekvencije, a u rasponu u kojem smo lagano podigli bačvu, bas, naprotiv, potrebno je prigušiti malo.
A sada idite na postavke voćnog ograničenja. Otvorite Limiter, pričvršćen na cijev i, prvo, prebacite dodatak u kompresijski način klikom na natpis COMP. Sada morate lagano prilagoditi omjer kompresije (gumb Ratio), uvijanje do 4: 1.
Napomena: Svi digitalni parametri koji su odgovorni za parametre određene olovke (razina glasnoće, panorama, efekti) prikazani su u gornjem lijevom kutu FL Studio, izravno ispod stavki izbornika. Da biste ručno zakrenuli držak, morate pritisnuti tipku Ctrl.
Sada morate podesiti prag za komprimiranje (Thres gumb), polako ga okrećavate na -12 do -15 dB. Da bi se nadoknadio gubitak volumena (i samo smo ga smanjili), potrebno je neznatno povećati razinu ulaza audio signala (dobitak).
Voćni limitator za liniju basa mora biti konfiguriran na isti način, iako Thres može biti malo manje, ostavljajući ga unutar -15 do -20 dB.
Zapravo, malo pumpa zvuk basa i cijevi, možete učiniti mnogo potrebnu za nas sidechain. Da biste to učinili, odaberite kanal iza kojeg je Kick priključen (u ovom slučaju je 1) i kliknite na bas kanal (5) pri dnu, desnom tipkom miša i odaberite "Sidechain to This Track".
Nakon toga, trebate se vratiti na graničnik i odabrati kanal s barelom u prozoru bočne strane. Sada moramo podesiti glasnoću basa pod udarom. Također, u graničnom prozoru za bas, koji se zove Sidechain, morate navesti kanal miksera na koji ste usmjerili svoj kick.
Postigli smo željeni učinak - kad se udari udarci, zvuk basova ne priguši.
Hod i udaraljke
Kao što je već napomenuto, šeširi i udaraljke trebaju biti usmjereni na različite kanale miksera, iako je obrada učinaka ovih instrumenata općenito slična. U međuvremenu valja istaknuti činjenicu da su šeširi otvoreni i zatvoreni.
Glavni frekvencijski raspon ovih instrumenata je visok, a oni u njima trebaju aktivno zvukove na stazi kako bi ih se samo moglo čuti, ali se ne ističe i ne obraća pozornost. Dodajte ekvilizator u svaki njihov kanal, smanjite raspon niskih (ispod 100 Hz) i srednjeg raspona (100 - 400 Hz), podigavši blago HF.
Da biste dodali više glasnoće na zaslon, možete dodati mali reverb. Da biste to učinili, morate odabrati standardni plug-in u mikseru - Fruity Reverb 2, au svojim postavkama odaberite standardnu postavku: "Large Hall".
Napomena: Ako vam se učinak ovog ili onog učinka čini prevelikim, aktivnim, ali općenito i dalje vam odgovara, možete jednostavno zakrenuti gumb oko ovog dodatka u mikseru. Ona je odgovorna za "moć" kojom efekt utječe na instrument.
Ako je potrebno, Reverb se može dodati udaraljkama, ali u ovom slučaju je bolje odabrati postavku "Small Hall".
Obrada glazbenog sadržaja
Glazbeni sadržaj može biti različit, ali općenito to su svi ti zvukovi koji nadopunjuju osnovnu melodiju, daju čitav glazbeni sastav rasutog i raznovrsnog. To mogu biti jastučići (jastučići), pozadinski nizovi i svi ostali koji nisu previše aktivni, a ne previše oštri u svom glazbenom instrumentu koji želite ispuniti i diverzificirati svoju kreaciju.
Glasnoća glazbe mora biti jedva čujna, to jest, možete ga čuti samo ako dobro slušate. Istodobno, ako se ti zvukovi uklone, glazbeni sastav će izgubiti boje.
Sada kada je u pitanju izjednačavanje dodatnih alata: ako imate nekoliko, kao što smo više puta rekli, svaki bi trebao biti usmjeren na različite kanale miksera. Sadržaj glazbe ne bi trebao imati niske frekvencije, inače će bas i cijev biti iskrivljeni. Pomoću ekvalizatora možete smjesta smanjiti gotovo pola frekvencijskog raspona (ispod 1000 Hz). To će izgledati ovako:
Također, kako bi glazba postigla osjećaj snage, bolje je podići malo na ekvilizatoru srednje i visoke frekvencije otprilike na mjestu gdje se te raspone presijecaju (4000 - 10 000 Hz):
Nije suvišno raditi s glazbenim sadržajem će panaramirovanie. Tako, primjerice, Padovi mogu čak i trebati napustiti u sredini, ali sve vrste dodatnih zvukova, osobito ako igraju kratke fragmente, možete pomicati panoramu lijevo ili desno. Ako se Hathovi pomaknu ulijevo, ti se zvukovi mogu pomicati udesno.
Za bolju kvalitetu zvuka, dajući volumen zvuku, možete dodati mali reverb na kratke pozadinske zvukove, stavljajući isti učinak kao na kape - Velika dvorana.
Obrada glavne melodije
A sada o glavnoj stvari - vodećoj melodiji. Glasnoćom (na vašoj subjektivnoj percepciji, a ne na parametrima FL Studioa), ona bi trebala zvučati glasno kao bačveni napad. Istodobno, glavna melodija ne bi trebala biti u sukobu s visokofrekventnim instrumentima (tako da smo u početku smanjili njihov volumen), a ne s niskom frekvencijom. Ako vodeća melodija ima LF raspon, treba ga ukloniti s ekvilizatorom na mjestu gdje udarci i basovi zvuče najteže.
Također možete lagano (teško primjetno) povećati frekvencijski raspon u kojem je instrument najčešće aktivan.
U slučajevima gdje je glavna melodija previše zasićena i gusta, postoji mala vjerojatnost da će se sukobiti s Snare ili Clap. U tom slučaju možete pokušati dodati nuspojavu. Da biste to učinili, potrebno vam je točno isto kao kod bačve i basa. Dodajte na svaki kanal voćni limitator, konfigurirajte je na isti način kao i postavite na Kick i usmjerite bočni lanac s kanala Snare na kanal glavnog melodije - sada na ovom mjestu će biti prigušen.
Da biste kvalitativno ispumpali glavnu melodiju, možete raditi malo iznad nje s reverbom, odabirom najprikladnije postavke. Mala dvorana bi trebala doći - zvuk će postati aktivniji, ali neće biti previše voluminozan.
Vokalni dio
Prije svega, vrijedi napomenuti da FL Studio nije najbolje rješenje za rad s vokalima, kao i za informacije s gotovim glazbenim sastavom. Adobe Audition što je bolje prikladno za takve svrhe. Ipak, potrebna je minimalna obrada i poboljšanje vokala za izvođenje još uvijek moguć.
Prvi i najvažniji - vokal treba biti usredotočen i zabilježen u mono. Međutim, postoji još jedna metoda - kopirati stazu s vokalnim dijelom i distribuirati ih suprotnim kanalima stereopanorama, to jest, jedan će trag biti 100% na lijevom kanalu, a drugi - 100% na desnoj strani kanala. Valja napomenuti da ovaj pristup nije dobar za sve glazbene žanrove.
Važno je razumjeti da snimanje vokalnog dijela, koju planirate smanjiti u FL Studio s već kombiniranim instrumentom, trebao bi biti savršeno čist i obrađen. Opet, u ovom programu nema dovoljno novca za obradu glasa i jasnog zvuka, ali u Adobe Audiciji ima dovoljno.
Sve što možemo učiniti u FL Studiou s vokalnim dijelom, kako ne bi degradirali njegovu kvalitetu, ali da bismo je malo bolje, treba dodati malo ekvilizatora, podešavajući ga otprilike na isti način kao i za glavnu melodiju, ali osjetljiviji (omotnica ekvilizatora treba biti manje oštri).
Ne ometajte glas i mali reverb, a za to možete odabrati odgovarajuće unaprijed postavljene - "Vocal" ili "Small Studio".
Zapravo, to smo završili miješanjem, tako da možete sigurno prijeći na završnu fazu rada na glazbi.
Мастеринг в ФЛ Студии
Значение термина «Мастеринг», как и «Премастеринг», который мы и будем выполнять, уже были рассмотрены в самом начале статьи. Мы уже обработали каждый из инструментов отдельно, сделали его более качественным и оптимизировали громкость, что особенно важно.
Звук музыкальных инструментов, как каждого отдельно, так и всей композиции в целом, не должен превышать 0 дб по программным показателям. Это и есть те 100% максимума, при которых частотный диапазон трека, который, к слову, всегда разнообразен, не перегружается, не ужимается и не искажается. На стадии мастеринга нам в этом необходимо убедиться, и для большего удобства лучше использовать dBMeter.
Добавляем плагин на мастер-канал микшера, включаем композицию и смотрим — если до 0 дб звук не достигает, подкрутить его можно с помощью Limiter-а, оставив на уровне -2 — -4 дБ. Собственно, если целостная композиция звучит громче желаемых 100%, что вполне вероятно, эту громкость следует немного уменьшить, опустив уровень чуточку ниже 0 дБ
Сделать звучание готовой музыкальной композиции еще более приятным, объемным и сочным поможет еще один стандартный плагин — Soundgoodizer. Добавьте его на мастер канал и начните «играться», переключаясь между режимами от A до D, прокручивая ручку регулировки. Найдите ту надстройку, при которой ваша композиция будет звучать наилучшим образом.
Важно понимать, что на данном этапе, когда все фрагменты музыкальной композиции звучат так, как нам это было нужно изначально, на этапе мастеринга трека (премастеринга) вполне возможно, что некоторые из инструментов зазвучат громче того уровня, которым мы их наделили на этапе сведения.
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Следовательно, если вы слышите, что какой-то звук или инструмент выбивается из трека или, наоборот, теряется в нем, отрегулируйте его громкость на соответствующем канале микшера. Если это не ударные, не линия баса, не вокал и не лидирующая мелодия, можно также попробовать усилить панораму — это часто помогает.
automatizacija
Автоматизация — это то, благодаря чему можно изменять звучание того или иного музыкального фрагмента или же всей музыкальной композиции в течение ее воспроизведения. С помощью автоматизации можно сделать плавное затухание одного из инструментов или трека (к примеру, в его конце или перед припевом), сделать панарамирование в конкретном кусочке композиции или усилить/уменьшить/добавить тот или иной эффект.
Автоматизация — это функция, благодаря которой можно регулировать практически любую из ручек в ФЛ Студии так, как вам это необходимо. Вручную делать это не удобно, да и не целесообразно. Так, к примеру, добавив клип автоматизации на ручку громкости мастер-канала, вы можете сделать плавное нарастание громкости вашей музыкальной композиции в ее начале или затухание в конце.
Точно так же можно автоматизировать ударные, например, бочку, чтобы попросту убрать громкость этого инструмента в необходимом нам фрагменте трека, например, в конце припева или в начале куплета.
Еще один вариант — автоматизация звуковой панорамы инструмента. К примеру, таким образом можно сделать, чтобы на фрагменте припева перкусия «пробежалаись» из левого в правое ухо, а затем вернулась к своему прежнему значению.
Автоматизировать можно и эффекты. Например, добавив клип автоматизации на ручку «СutOff» в фильтре, можно сделать звучание трека или инструмента (в зависимости от того, на каком канале микшера находится Fruity Filter) приглушенным, как будто ваш трек звучит под водой.
Все, что требуется для создания клипа автоматизации, просто кликнуть правой кнопкой мышки по желаемому регулятору и выбрать «Create automation clip».
Вариантов использования автоматизации в музыкальной композиции существует предостаточно, главное, проявить фантазию. Сами же клипы автоматизации добавляются в окно плейлиста FL Studio, где ими можно удобно управлять
Собственно, на этом можно и закончить рассмотрение столь непростого занятия, как сведение и мастеринг в ФЛ Студии. Да, это сложный и долгосрочный процесс, основным инструментом в котором являются ваши уши. Ваше субъективное восприятие звука — это есть и самое главное. Хорошенько поработав над треком, вероятнее всего, не в один подход, вы точно добьетесь положительного результата, который будет не стыдно показать (дать послушать) не только друзьям, но и тем, кто разбирается в музыке.
Важный совет напоследок: Если во время сведения вы чувствуете, что ваши уши устали, вы не различаете звуков в композиции, не улавливаете тот или иной инструмент, проще говоря, у вас «замылился» слух, отвлекитесь на некоторое время. Включите какой-нибудь современный хит, записанный в отличном качестве, прочувствуйте его, отдохните немного, а затем возвращайтесь к работе, равняясь на тех, кто вам нравится в музыке.
Желаем вам творческих успехов и новых свершений!